OH HOLY NIGHT

vie22Dic20:30OH HOLY NIGHTDesde 10€ (6€ reducida)Iglesia de Santa Catalina Mártir, Plaza Lope de Vega, 46001 Valencia20:30 CiudadVALENCIA

Detalles

CONCIERTO LÍRICO DE NAVIDAD 2023

‘O Holy Night’ evoca la Navidad más universal y emotiva, en un precioso concierto interpretado por dos grandes voces líricas, la gran soprano valenciana Aurora Peña y el magnífico tenor brasileño Caio Duran. Acompañados al piano por el maestro Giorgio Celenza, interpretarán piezas navideñas imprescindibles como ‘White Christmas’, ‘Adeste Fideles’ o ‘Stille Nacht / Noche de Paz’.

Sure on this shining night (Four songs) 

PROGRAMA:

Comfort ye… Ev’ry valley (The Messiah)
G. F. Handel

Rejoice greatly (The Messiah) 
G. F. Handel

Preludio coral en Mi bemol Mayor
J. S. Bach/ F. Busoni

Panis angelicus
César Franck

Ave Maria
Philippe Rombi

Sanctus (Messe de Ste Cecile) 
Charles Gounod 

Notturno (6 pieces pour piano)
O. Respighi

Sure on this shining night (Four songs)
S. Barber

God bless us everyone (A Christmas Carol)
A. Silvestri

Nella fantasia
Ennio Morricone

Cavalleria Rusticana, intermezzo

R. Leoncavallo

White Christmas
Irving Berlin

Adeste Fideles
Atr. John Francis Wade

Carol of the bells (piano)
M. Leontovych

O holy night

Adolphe Adam

The prayer

David Foster, Carole Bayer Sager, Alberto Testa y Tony Renis

Stille nacht – Noche de paz

Franz Xaver Gruber y Joseph Mohr

Entradas

ENTRADAS NUMERADAS. IVA INCLUIDO. TARIFA REDUCIDA (IVA incluido): Válida para Carnet Jove, Carnet Universitario, Carnet de profesor, jubilados y mayores de 65 años, personas con discapacidad, desempleados, familias numerosas y menores de 14 años.

>> Por favor, recuerda añadir al carrito UNO A UNO tus asientos, SELECCIONANDO LA TARIFA ADECUADA (General o Reducida)

Artistas intérpretes

  • Aurora Peña

    Aurora Peña

    Soprano

    Nacida en Valencia, Aurora ha sido ganadora del Tercer Premio y Premio del Público en el Concours Internacional de Chant Baroque de Froville (Francia 2015). Ha sido Premio Talento Joven Levante-EMV en 2016 y Premio Especial en Concurso Internacional Martín y Soler 2017. Recibió el Premio Extraordinario Fin de Carrera de Canto en el Conservatorio Superior de Valencia y obtuvo la calificación de Matrícula de Honor al finalizar su Máster de Interpretación de la Música Antigua en ESMuC.

    Debuta en el Teatro Real en 2015, con Dido & Aeneas de Purcell y en su creciente carrera ha interpretado importantes títulos como Messiah de Händel; Carmina Burana (Palau de les Arts); Requiem y Exsultate jubilate de Mozart o Stabat Mater de Dvorák. En 2020 ha debutado el emblemático rol de Gilda en Rigoletto de Verdi. Además, en el terreno de la ópera ha interpretado títulos como Carmen (Frasquita, Palau Música Catalana), La Sonnambula, Orlando de Händel, Die Zauberflöte de Mozart (Pamina), o L’occasione fa il ladro de Rossini.

    Aurora ha pisado como solista importantes salas como Wiener Konzerthaus, Teatro Real, Auditorio Nacional de Música (Madrid), Palau de la Música Catalana, Auditorio de Belém (Lisboa), Palau de les Arts, Beit Hatfutsot Auditorium (Tel Aviv), Teatro Colón de A Coruña o Palau de la Música de Valencia. Entre sus próximos proyectos se encuentra su debut en la Alte Oper de Frankfurt.

    Ha cantado bajo la batuta de nombres como Paul Agnew, Aarón Zapico, Martin Gester, Wolfgang Katschner, Juan Luis Martínez, Raúl Giménez, Virginia Martínez, Karl-Friedrich Beringer, Luis Antonio González, Albert Recasens, Mónica Pustilnik, Esteban Mazer, Riccardo Serenelli, Frank de Vuyst, Elisa Gómez, Luis Serrano Alarcón o Matthieu Peyrègne.

    Ha lanzado el CD Amoroso Señor – Cantadas al Santísimo de José de Torres junto a Concerto 1700 dirigido por Daniel Pinteño, asimismo ha participado como solista en diversos discos: Scarlatti, L’Asunzione della Beata Vergine junto a Ensemble Baroque de Monaco. La Guerra de los Gigantes con Íliber Ensemble. Pasqual Fuentes: ab llicència o sens ella junto a Música Trobada, y Cabanilles: complete vocal music con Amystis.

    Es Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia y, tras recibir varios premios literarios, sus poemas han formado parte de dos recopilaciones: Paraula líquida y Paraules d’arena ambos en la Editorial Bromera.

    Soprano

  • Caio Duran

    Caio Duran

    Tenor

    El tenor brasileño Caio Duran nació en Jundiai en 1989.
     
    Comenzó a estudiar con el tenor Benito Maresca y la Maestra Isabel Maresca, y continuó sus estudios en la «Escola Municipal de Música de São Paulo». En 2009, recibió su bachirellato em canto lírico en la “Faculdade de Música Carlos Gomes», en São Paulo.
     
    Fue ganador del primer premio en lo concurso juvenil «A Pauta Magica» en 2007, «Premio Revelación» en el concurso brasileño «María Callas» en 2009 y «Concurso Carlos Gomes» en 2013. Participó de masterclasses con: Luciana Serra, Marco Gandini, David Gowland, Luis Alva, Marcello Giordani, Gregory Kunde, Marianne Cornetti, Iris Vermillion, Maria Bayo, Vittorio Grigolo, Andre Heller-Lopes, Eliane Coelho, Angelo Loforese, Santos Ariño, Aarón Zapico y Ana Luisa Chóva.
     
    Interpretó los siguientes papeles: Don Ottavio (Don Giovanni, de Mozart), Tito (La clemenza di Tito, de Mozart), Tamino (Die zauberflöte, de Mozart), Oronte (Alcina, de Händel), Franz (Les contes d’ Hoffmann, de Offenbach) Colin (Le devin du village, de Rousseau), Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia, de Rossini), Borsa (Rigoletto, de Verdi), Gastone (La traviata, de Verdi), Don Ramiro (Colombo, de Gomes), Don Alvaro (Il Guarany, de Gomes) , Spoletta (Tosca, de Puccini), Flavio (Norma, de Bellini), Cascada y St. Brioche (Die lustige witwe, de Lehár) e Augusto (A moreninha, de Mahle). Su repertorio también incluye la Sinfonía Nº 9 de Beethoven, Requiem de Mozart y Ode to St. Cecilia (Purcell).

    Caio Duran también desarrolla con gran versatilidad un delicado trabajo del repertorio de cámara brasileño e internacional, desde el barroco hasta el contemporáneo.
     
    Colaboró con los siguientes directores: Alex Klein, Felix Krieger, Cláudio Cruz, Roberto Duarte, Edmar Ferreti, Luís Gustavo Petri, Gabriel Rhein-Schirato, Ernest Mahle, Diego Crovetti, Patrick Furnillier y Roberto Gianola y con los siguientes directores de escena: Lívia Sabag, Mauro Wrona, Iacov Hillel, Cleber Papa, William Pereira, Caetano Vilela e Gianni Quaranta en los teatros: Theatro São Pedro, Theatro Municipal de São Paulo, Teatro Pedro II, Teatro Arthur Rubinstein, São Paulo (Brasil); Teatro Rondon Pacheco, Teatro Municipal, Uberlândia (Brasil); Teatro Cagnoni, Vigevano (Italia); Teatro Villa, Teatro Dal Verme, Milán (Italia); Soirées Lyriques, Sanxay (Francia); Royal Opera House, Muscat (Oman).

    Participó en el estreno brasileño de la ópera «Il barbiere di Siviglia» de Giovanni Paisiello en el papel de Conte D’Almaviva bajo la dirección de Enzo Dara y Sergio Monterisi.
     
    En 2012 obtuvo los diplomas “Triennio Accademico – Canto” con el Maestro Vincenzo Manno y “Arte Scenica”con el Maestro Antonello Madau-Díaz en la «Civica Scuola di Musica Claudio Abbado», en Milán, Italia. En este período, preparó su repertorio con el entrenador vocal Eugenio Krizanovski.
     
    En 2016 obtuvo el Diploma del Opera Studio del Theatro Municipal de São Paulo.
     
    Actualmente el joven tenor continúa sus estudios en un Máster de Interpretación Operística del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo en Valencia, España, bajo la orientación de la soprano Ofelia Sala y la Maestra de repertorio Laïla Barnat.

    Tenor

  • Giorgio Celenza

    Giorgio Celenza

    Piano

    Nace en 1986 en Pescara, Italia, donde realiza sus estudios de piano con la profesora Daniela De Ninis, y recibe en Italia su Título Superior de Piano con Matrícula de Honor. Inicia los estudios de canto con la soprano Antonella Muscente, obteniendo Matrícula de Honor en el 2011. Más tarde, se traslada a Valencia, donde culmina sus estudios de canto con el Título Superior de Canto en el CSMV en 2015. En 2021 finaliza también el Máster de Interpretación de la Música Antigua en ESMuC (Barcelona). 

    Ha compaginado su faceta como pianista repertorista con la de cantante desde el inicio de su trayectoria profesional. Ha sido repertorista titular en el Conservatorio de Pescara Luis D’Annunzio, donde acompañó las clases de la Maestra Antonella Muscente. Ha sido pianista repertorista en la Scuola di Alto Perfezionamento per Cantanti del Teatro Marrucino de Chieti, Italia, acompañando las clases de la soprano Aleksandra Lazic y del tenor Bruno Pelagatti. Ha sido coach vocal en multitud de masterclasses, especialmente con el maestro David Menéndez por ejemplo el Curso de Técnica Vocal e Interpretación Costa de Almería o el Curso de Técnica e Interpretación Vocal para cantantes y pianistas en Asturias donde, además, también ha impartido formación para repertoristas.

    Colabora habitualmente como coach de cantantes de renombre, como David Menéndez, Ana Ibarra, Jorge Norton, Sandra Ferrández, Aurora Peña, entre otros; asismismo, desarrolla una importante labor pedagógica con cantantes en proceso de perfeccionamiento. Ha sido pianista oficial del Concurso Internacional de Canto Martín y Soler y ha acompañado en las finales de varios concursos de canto como el Concurso Rolando Nicolosi en Roma, el Concurso Internacional Canto Ciudad de Logroño, el Concurso Josep Mirabent i Magrans o el Concurso de Juventudes Musicales. 

    En su faceta de cantante, tiene también una amplia trayectoria y ha recibido diversos premios: gana el XVII Concurso Mirna Lacambra con el rol de Papageno en Die Zauberflöte, debutando el rol en el Teatro de Farándula, en Sabadell. En el mismo año resulta finalista en el Concorso di Basciano, Italia, y en el Antonio Cesti International Baroque Opera Singing Competition en Innsbruck, donde es seleccionado para cantar bajo la batuta del Mº David Bates y con la dirección escénica de Stefano Vizioli. Debuta en el 40º Festival della Valle dItria bajo la dirección del Mº Fabio Luisi. Ha debutado el rol de Don Pasquale en la Ópera Studio de Tenerife, con la dirección artística del maestro Giulio Zappa. Ha cantado en el Reate Festival de Rieti y ha debutado recientemente en el Teatro Verdi di Pisa bajo la dirección musical del Maestro Carlo Ipata y la dirección escénica de Jacopo Spirei.

    Además de su trayectoria musical, ha comenzado los estudios de Filología Clásica e Italiana, asimismo es un apasionado del aprendizaje de idiomas, lo que lo impulsó a aprender, además de su italiano materno, el castellano, el inglés, el francés, el japonés y a tener amplias nociones de alemán y chino. Esta pasión y profundo conocimiento de los idiomas, lo ha llevado a ser coach de italiano en el canal de Instragram Phonetics for Singers, creado por la soprano Olena Sloia. 

    Piano

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