LIBIAMO!

sáb07Ene20:00LIBIAMO!Desde 6€Real Colegio de las Escuelas Pías, Carniceros, 620:00 CiudadVALENCIA

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Detalles

Un brindis al arte por el arte, a la emoción de una interpretación plena, técnica y rigurosa. En un intenso diálogo interpretativo, este programa recoge una cuidada selección de arias y duetos con algo en común: su dramatismo. Como en la vida, la alegría y la tristeza se mezclan agitando los acontecimientos y mueven el mundo, entre armonías y melodías maestras. El amor eterno, la muerte y la vida separan y unen para siempre a la mujer y al hombre en un apasionante viaje. 

PROGRAMA:

Entr’acte, Carmen
Georges Bizet

La Ricordanza
Vincenzo Bellini

Ah, je veux vivre, Roméo et Juliette
Charles Gounod

Una furtiva lacrima, L’elisir d’amore
Gaetano Donizetti

Meine Lippen sie küssen so heiss, Giuditta
Franz Lehár

Un dì felice, eterea, La Traviata
Giuseppe Verdi

Melodie, Orfeo
Christoph Willibald Gluck

Lève-toi, soleil!, Roméo et Juliette
Charles Gounod

O mio babbino caro, Gianni Schicch
Giacomo Puccini

O soave fanciulla, La Bohème
Giacomo Puccini

Liebesleid
Fritz Kreisler

Quando me’n vo, La Bohème
Giacomo Puccini

La donna è mobile, Rigoletto
Giuseppe Verdi

Brindisi, La Traviata
Giuseppe Verdi

Entradas

Desde 6€

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ENTRADAS NUMERADAS

CONDICIONES DE ACCESO:
La apertura de puertas tendrá lugar 45 minutos antes de la hora de comienzo del concierto.
Los menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto.
Los dispositivos electrónicos deberán permanecer durante todo el concierto en modo silencioso y con el mínimo brillo de pantalla posible.
No está permitido el acceso de animales.
No está permitido el consumo de alimentos ni bebidas en todo el recinto.

TARIFA GENERAL (IVA incluido):
Platea 12: 10€ / Platea 11: 12€ / Platea 10: 12€ / Platea 9: 10€ / Platea 8: 16€ / Platea 7: 18€ / Platea 6: 18€ /Platea 5: 16€ / Platea 4: 24€ / Platea 3: 24€ / Platea 2: 32€ / Platea 1: 32€ / Lateral 1A: 32€ / Lateral 1B: 22€ / Lateral 2A: 32€ / Lateral 2B: 22€.

TARIFA REDUCIDA (IVA incluido):
Válida para Carnet Jove, Carnet Universitario, Carnet de profesor, jubilados y mayores de 65 años, personas con discapacidad, desempleados y menores de 14 años.
Platea 12: 6€ / Platea 11: 8€ / Platea 10: 8€ / Platea 9: 6€ / Platea 8: 12€ / Platea 7: 14€ / Platea 6: 14€ /Platea 5: 12€ / Platea 4: 20€ / Platea 3: 20€ / Platea 2: 28€ / Platea 1: 28€ / Lateral 1A: 28€ / Lateral 1B: 18€ / Lateral 2A: 28€ / Lateral 2B: 18€. >> Documentación vigente requerida en el acceso al concierto; sin la acreditación personal la entrada reducida no tendrá validez de acceso.


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Artistas intérpretes

  • Aurora Peña

    Aurora Peña

    Soprano

    Nacida en Valencia, Aurora ha sido ganadora del Tercer Premio y Premio del Público en el Concours Internacional de Chant Baroque de Froville (Francia 2015). Ha sido Premio Talento Joven Levante-EMV en 2016 y Premio Especial en Concurso Internacional Martín y Soler 2017. Recibió el Premio Extraordinario Fin de Carrera de Canto en el Conservatorio Superior de Valencia y obtuvo la calificación de Matrícula de Honor al finalizar su Máster de Interpretación de la Música Antigua en ESMuC.

    Debuta en el Teatro Real en 2015, con Dido & Aeneas de Purcell y en su creciente carrera ha interpretado importantes títulos como Messiah de Händel; Carmina Burana (Palau de les Arts); Requiem y Exsultate jubilate de Mozart o Stabat Mater de Dvorák. En 2020 ha debutado el emblemático rol de Gilda en Rigoletto de Verdi. Además, en el terreno de la ópera ha interpretado títulos como Carmen (Frasquita, Palau Música Catalana), La Sonnambula, Orlando de Händel, Die Zauberflöte de Mozart (Pamina), o L’occasione fa il ladro de Rossini.

    Aurora ha pisado como solista importantes salas como Wiener Konzerthaus, Teatro Real, Auditorio Nacional de Música (Madrid), Palau de la Música Catalana, Auditorio de Belém (Lisboa), Palau de les Arts, Beit Hatfutsot Auditorium (Tel Aviv), Teatro Colón de A Coruña o Palau de la Música de Valencia. Entre sus próximos proyectos se encuentra su debut en la Alte Oper de Frankfurt.

    Ha cantado bajo la batuta de nombres como Paul Agnew, Aarón Zapico, Martin Gester, Wolfgang Katschner, Juan Luis Martínez, Raúl Giménez, Virginia Martínez, Karl-Friedrich Beringer, Luis Antonio González, Albert Recasens, Mónica Pustilnik, Esteban Mazer, Riccardo Serenelli, Frank de Vuyst, Elisa Gómez, Luis Serrano Alarcón o Matthieu Peyrègne.

    Ha lanzado el CD Amoroso Señor – Cantadas al Santísimo de José de Torres junto a Concerto 1700 dirigido por Daniel Pinteño, asimismo ha participado como solista en diversos discos: Scarlatti, L’Asunzione della Beata Vergine junto a Ensemble Baroque de Monaco. La Guerra de los Gigantes con Íliber Ensemble. Pasqual Fuentes: ab llicència o sens ella junto a Música Trobada, y Cabanilles: complete vocal music con Amystis.

    Es Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia y, tras recibir varios premios literarios, sus poemas han formado parte de dos recopilaciones: Paraula líquida y Paraules d’arena ambos en la Editorial Bromera.

    Soprano

  • Caio Duran

    Caio Duran

    Tenor

    El tenor brasileño Caio Duran nació en Jundiai en 1989.
     
    Comenzó a estudiar con el tenor Benito Maresca y la Maestra Isabel Maresca, y continuó sus estudios en la “Escola Municipal de Música de São Paulo”. En 2009, recibió su bachirellato em canto lírico en la “Faculdade de Música Carlos Gomes”, en São Paulo.
     
    Fue ganador del primer premio en lo concurso juvenil “A Pauta Magica” en 2007, “Premio Revelación” en el concurso brasileño “María Callas” en 2009 y “Concurso Carlos Gomes” en 2013. Participó de masterclasses con: Luciana Serra, Marco Gandini, David Gowland, Luis Alva, Marcello Giordani, Gregory Kunde, Marianne Cornetti, Iris Vermillion, Maria Bayo, Vittorio Grigolo, Andre Heller-Lopes, Eliane Coelho, Angelo Loforese, Santos Ariño, Aarón Zapico y Ana Luisa Chóva.
     
    Interpretó los siguientes papeles: Don Ottavio (Don Giovanni, de Mozart), Tito (La clemenza di Tito, de Mozart), Tamino (Die zauberflöte, de Mozart), Oronte (Alcina, de Händel), Franz (Les contes d’ Hoffmann, de Offenbach) Colin (Le devin du village, de Rousseau), Conte d’Almaviva (Il barbiere di Siviglia, de Rossini), Borsa (Rigoletto, de Verdi), Gastone (La traviata, de Verdi), Don Ramiro (Colombo, de Gomes), Don Alvaro (Il Guarany, de Gomes) , Spoletta (Tosca, de Puccini), Flavio (Norma, de Bellini), Cascada y St. Brioche (Die lustige witwe, de Lehár) e Augusto (A moreninha, de Mahle). Su repertorio también incluye la Sinfonía Nº 9 de Beethoven, Requiem de Mozart y Ode to St. Cecilia (Purcell).

    Caio Duran también desarrolla con gran versatilidad un delicado trabajo del repertorio de cámara brasileño e internacional, desde el barroco hasta el contemporáneo.
     
    Colaboró con los siguientes directores: Alex Klein, Felix Krieger, Cláudio Cruz, Roberto Duarte, Edmar Ferreti, Luís Gustavo Petri, Gabriel Rhein-Schirato, Ernest Mahle, Diego Crovetti, Patrick Furnillier y Roberto Gianola y con los siguientes directores de escena: Lívia Sabag, Mauro Wrona, Iacov Hillel, Cleber Papa, William Pereira, Caetano Vilela e Gianni Quaranta en los teatros: Theatro São Pedro, Theatro Municipal de São Paulo, Teatro Pedro II, Teatro Arthur Rubinstein, São Paulo (Brasil); Teatro Rondon Pacheco, Teatro Municipal, Uberlândia (Brasil); Teatro Cagnoni, Vigevano (Italia); Teatro Villa, Teatro Dal Verme, Milán (Italia); Soirées Lyriques, Sanxay (Francia); Royal Opera House, Muscat (Oman).

    Participó en el estreno brasileño de la ópera “Il barbiere di Siviglia” de Giovanni Paisiello en el papel de Conte D’Almaviva bajo la dirección de Enzo Dara y Sergio Monterisi.
     
    En 2012 obtuvo los diplomas “Triennio Accademico – Canto” con el Maestro Vincenzo Manno y “Arte Scenica”con el Maestro Antonello Madau-Díaz en la “Civica Scuola di Musica Claudio Abbado”, en Milán, Italia. En este período, preparó su repertorio con el entrenador vocal Eugenio Krizanovski.
     
    En 2016 obtuvo el Diploma del Opera Studio del Theatro Municipal de São Paulo.
     
    Actualmente el joven tenor continúa sus estudios en un Máster de Interpretación Operística del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo en Valencia, España, bajo la orientación de la soprano Ofelia Sala y la Maestra de repertorio Laïla Barnat.

    Tenor

  • Fernando Pascual

    Fernando Pascual

    Violín

    Nace en Valencia en 1988. Estudia con M. Kovarik, A. Shestiglazov, S. Fatkulin e I. Malinovsky. Asimismo, ha asistido a cursos impartidos por Lluís Claret, Josep Colom, Graham Jackson, Heime Müller (Oberstdorfer Musiksommer), Mihaela Martin (Europäische Akademie Palazzo Ricci, Montepulciano), Nobuko Imai, Frans Helmerson (50ª Academia Internacional de Música de Sion) y Peter Nágy (ISA ‘16, Universidad de Viena).

    Es primer premio en los Concursos Nacionales Ximén d’Urrea (L’Alcora) y Ruperto Chapí (Villena) y primer premio como solista en el Concurso Internacional Jugend Musiziert 2004 (Villingen-Schwenningen, Alemania).

    Como miembro de distintas agrupaciones de cámara, ha obtenido un Primer Premio en el IV Concurso de Música de Cámara de Alzira (2013) y un Segundo Premio y Premio al Mejor Intérprete en el XIII Concurso de Música de Cámara «Ecoparque de Trasmiera». Ha sido invitado a actuar en el ciclo «Marcos Históricos» del 62º Festival Internacional de Santander, así como en el Festival Internacional de Música de Morella (Castellón), en el Festival de Música de la Fundación Juan de Borbón (Segovia) y en el Festival d’Estiu de Torreblanca (Castellón). También ha sido premiado en los concursos de música de cámara de La Vall d’Uixó (2014), Borriana (2017) y Cofrentes (2017).

    Entre 2010 y 2017, ha actuado regularmente con la Orquestra de València y la Orquestra de la Comunitat Valenciana; con la primera, además, ha interpretado como solista el Gran Duo Concertante de Bottesini. Fuera del ámbito de la música clásica, ha colaborado con los cantautores Madeleine Peyroux y Pau Alabajos y el flautista flamenco Óscar de Manuel. Ha ofrecido conciertos en Alemania, España, Francia, Japón, Letonia, Portugal y Suiza.

    Músico comprometido con la recuperación del patrimonio musical, ha publicado en edición crítica diversas composiciones camerísticas y ha participado recientemente en la grabación de un CD con música de Vicente Martín y Soler, en el marco de las investigaciones llevadas a cabo por el oboísta Gonzalo Devesa, así como en el primer registro sonoro de la obra de cámara completa del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva.

    Es Licenciado en Filología Alemana por la Universidad de Valencia, Máster en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Doctor en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha, con una tesis sobre Johann Mattheson que incluye la primera traducción al castellano de su obra más importante, El Perfecto Maestro de Capilla. En 2017 y 2018 accede por oposición, respectivamente, a los cuerpos de Profesores y de Catedráticos de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía. Desde 2019 ocupa una cátedra de violín en el Real Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada.

    Publicaciones:
    Garnier, J.-F., Six Duo Concertans pour Hautbois et Violon, Op. 7. Prólogo y edición crítica. (Wegscheid: Kammermusikverlag, 2020)
    Schaffrath, C., Sei Duetti a Cembalo obligato e Violino o Flauto Traverso, Op. 1. Duetti I, III y V. Prólogo y edición crítica. (Wegscheid: Kammermusikverlag, 2020)

    Violín

  • Francesc Gamón Olmo

    Francesc Gamón Olmo

    Piano, clavecín

    Nace en Sagunto (Valencia) en el año 1986. Es titulado superior en dirección de orquesta, dirección de coro y piano por el Conservatorio Superior de Valencia, donde fue discípulo de los maestros Manuel Galduf, Miguel Ángel Herranz y Pilar Vañó. Amplía su formación en reconocidos centros, como la Academia Chigiana de Siena (Italia), en numerosos cursos y clases magistrales con profesores como Harry Christophers, Gianluigi Gelmetti, Pablo Heras-Casado, Mathieu Romano, Bruno Aprea, Enrique García Asensio, Cristóbal Soler, Josep Ramon Gil-Tàrrega, Juan Luis Martínez, Eduardo Cifre, Vasco Negreiros y Martin Schmidt. 
     
    Desde el año 2007 está al frente del Coro de cámara Ad Libitum, con quien ha conseguido algunos de los más prestigiosos galardones nacionales, de entre los que destaca el Gran Premio Nacional de Canto Coral 2017. Ha dirigido otras agrupaciones como la Banda, la Orquesta y el Coro de la Unió Musical de Llíria. Presta especial atención a la música antigua y en 2013 funda L’Arcàdia, grupo especializado en el estudio y la interpretación de la música anterior a 1800, con criterios históricos y actuales. En 2017 codirigió el estreno mundial de la ópera La Bréche, de De Zeegant, con la Orquesta y Coro Hulencourt de Bruselas, con dirección escénica de Paco Azorín. Recientemente ha sido director asistente de Aarón Zapico en la producción de la ópera Rinaldo, de Händel, en la Ópera de Oviedo, con la Orquesta Oviedo Filarmonía, bajo la dirección escénica de Kobie Van Rensburg y con un elenco encabezado por la mezzosoprano Vivica Genaux.
     
    Se forma como investigador musical de la mano de los profesores Antonio Ezquerro y Luis Antonio González cursando el máster en música de la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en el estudio de la música antigua. Ha realizado y publicado diversos trabajos de investigación y en la actualidad prepara su tesis doctoral. Compagina su actividad como intérprete con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde es responsable de la dirección musical de los talleres de ópera.

    Piano, clavecín

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